繼上集 度小月第四代傳人洪秀宏先生 與 青年藝術家楊景堯，從啟蒙時期到探討創作手法、理念的對話。每一幅創作不僅是藝術家的作品，還記錄著另一個人的生命故事。
篆符號/生命/曼陀羅的協奏曲
楊景堯 : 接下來的系列，開始用大圖輸出，抱著如一對一對話的態度，去書寫每一個人的故事，都很重要又不可被抹滅的經驗，像生、老、病、死變成很像刺青一樣，刺在對方身上的效果，就像用血肉一樣去記錄他的生命，感覺就像是每一個人的記錄片，所以我也是用做記錄片的態度去完成每一件作品。
我覺得這又是一種新的出發，透過創價學會的家訪和每個人的生命體驗，我一直認為是很棒的題材，對我來說也是個很強的創作動機。
我覺得創作對我來講是一種使命，透過對話，我到處收集感人的生命體驗，然後將每一個生命體驗，用我的表現方式創作成每一件作品，而我做這一系列的作品，都只是為了去完成一個屬於我的使命，也就是把每個人的生命體驗，更完整的呈現。
洪秀宏 : 很感謝老師用心為我們解說你的創作歷程。我們度小月是一直在思考如何把餐飲文化跟藝術做深度的結合，之前去大陸後發現這件事很重要，因為很多東西用錢去裝潢都可做的到，但是文化這個部分，是必須要有深度的去尋找，就像老師這樣的原創性，所以我是覺得今天有這個機緣能到這邊，也看到老師的原作，又有另一種不同的觸發，原來生命的故事是可以把它融合在創作裡。
看見台灣富含原創性的璞玉
洪秀宏 : 我覺得老師的作品原創性非常的高，但老師說它沒有商業性，我覺得這很難說，應該是作品剛好沒被發現，不然我認為這是有市場的。因為大陸的深圳他們有個藝術村，這個藝術村是彼此分工合作，比較像是一條藝術生產線，很商業化，可是我覺得這缺少了原創的靈魂，就是創作裡的個人思維，所以我看了老師的作品，蠻感動的就是老師會從個人的角度去發想說，我如何去把別人的故事，拿來做為創作的題材，這無形中具有深層的意義，因為有些創作家的作品很抽象，須要透過解釋，或旁邊有附註解才看得懂。
我希望能借這個機緣，如果老師覺得度小月這個平台可以的話，我們的店在海外也有，只是第一階段的門店，能展現的空間比較有限，不過接下來的二代店，就會思考到我們如何留空間下來擺放藝術品，透過之前許志芳老師的協助獲得不錯的回饋，所以後續都有再接洽是否有適合的藝術家。
許志芳老師提出的概念有點像是策展的概念。我第一次接觸到許志芳老師時，我是想借一些現成的畫作去做展示，沒想到他是用一個主題來策展呈現，而且非常有深度，展場佈置從入口到二樓都跟主題有連結，最後再呼應到度小月，真得很用心，超乎我們的想像，展出的效果也非常好。
我在北京時，有很大的感觸是，為什麼度小月在大陸可以有生存的機會，我覺得關鍵是有深厚的文化底蘊，這個軟實力才是我們的競爭力所在，畢竟裡面消費不低，所以我們希望客人來店裡消費之外，也帶入更深厚關於度小月的文化。
楊景堯 : 許志芳老師真得很有心辦展覽，如果是其他的藝術家，大多都是直接展出現成的作品。
洪秀宏 : 展覽完我們都會陸續收藏部分的藝術品，我覺得因為志芳老師的主題方向剛好很適合我們度小月，也能夠發想未來店裡可以帶進藝術作品，那這樣我們在跟室內設計師討論也可以很明確，這樣也不會被輕易的被仿冒。
楊景堯 : 很感謝度小月、秀宏總監與志芳老師今天的蒞臨，我會好好的思考要怎麼呈現。