春風妙彩 石景輝彩墨畫展

策展人蔡倢羚小姐以「彩墨與古味的文化交會」為策展前提：若度小月自認不僅是一家麵館，而是一段台灣飲食文化的持續性故事，那麼最合理的推導，就是讓藝術在可被日常感知的場域中發生，讓作品與料理、空間與人群形成互文。迪化街的老宅具備歷史肌理與生活尺度，石景輝老師的彩墨語彙則兼具傳統筆墨與當代視覺的可讀性；兩者相遇，便能將「看畫」從美術館的單一情境，轉化為「在生活裡遇見美學」的多感體驗。這也是這次展覽合作的核心邏輯。

2025 年 8 月 19 日（週二）下午 3 點，開幕茶會在度小月迪化店舉行，由度小月第四代傳人洪總監主持。為使「飲食即文化」的命題在活動起點即被感知，理範全球時尚技藝學院 王杉財博士親自手沖台灣咖啡，以香氣開場：嗅覺先行，提示「日常之物也可成為儀式媒介」。其後藝術家石景輝老師與夫人連袂出席，台北市金剛獅子會 會長石英雀率會友協助現場接待，中華教育文化經貿促進總會 鄧岱賢執行長、聖約翰科大校長 唐彥博等嘉賓齊聚。音樂開場由小提琴家簡銘恩（大中小管弦樂團 指揮暨弦樂主任）與簡約瑟（雙連愛樂管弦樂團 副首席）攜手演出〈南都夜曲〉、〈望春風〉、〈六月茉莉〉、〈四季紅〉、〈農村曲〉、〈丟丟銅〉。曲目皆為台灣人熟悉的旋律，與老宅空間及在地料理共享同一文化語境；因此，聽覺不再只是前奏，而是把人群、場域與作品統整為一個有機整體的關鍵律動。

與石景輝藝術家合作並非僅因其名家地位，而是三個可驗證的條件吻合。其一，作品與台灣自然／人文具有深度對話能力——1947 年生於台南白河，白水溪與玉枕山的地景自幼即為其視覺語言的母土；這使他筆下的山水荷花不僅是圖像題材，更是土地記憶的轉譯。其二，筆墨能在傳統與當代之間架橋——1970 年國立藝專（今國立臺灣藝術大學）畢業，作品獲校方永久典藏，證明其在正統筆墨上的穩固基礎；而其後於空間經營、景深鋪陳與渲染層次的實踐，則展現了對當代視覺感受的回應。其三，生命史與場域調性可互文——白河蓮鄉的生活經驗，對應迪化街老宅與庶民飲食的在地性；當觀者一邊品味度小月經典風味，一邊在牆上看見山水與花葉的氣骨，所被喚起的並非抽離的審美，而是與日常同頻的地方感。據此，本次展覽並非「把畫掛進餐廳」，而是「讓餐廳成為可閱讀的文化現場」。

石景輝老師的藝術修辭，亦可被更精確地拆解：筆觸豪邁而不躁，墨色酣暢而知止——「勢」的建立，來自對地貌結構與氣流走向的理解；「韻」的安放，則仰賴水份與墨量的控制，於疏密濃淡間取得呼吸。其荷花作品之所以動人，不是單憑象徵意涵，而是以穩健的筆法與層次，賦予花葉以氣節與清朗，故能於近觀見肌理，遠看成章法。曾在學院體系獲高度肯定的早期歷練，使其具備傳統語法的文獻性；而長年創作面對自然、面對台灣山川所鍛成的現場感，又使其畫面始終保持鮮活的張力。由此可推知：當這樣的作品進入老宅餐館，觀者並不被要求切換「觀展模式」，因為作品本身已具備與生活對話的向度。

度小月作為台灣經典傳統飲食的代表之一，若要使「經典」不淪為停格，最關鍵的是以更高的自我要求，持續把文化感嵌入服務細節與場域經營。這包含三個層面：第一，守味而不守舊——在原則不退讓的前提下，對時令、在地與節制作出當代詮釋；第二，餐桌即展台——以策展的方法經營餐廳，把用餐路徑設計為文化導覽的軌跡：香氣導引、音樂聚焦、視覺沉浸、味覺收束，四感依序展開；第三，讓藝術回到人群中央——不以門票或距離設限，讓旅人與鄰里、藝文圈與一般食客於同一場域相遇。當這三者成立，「一碗麵」就不再只是熱量與風味的供給，而是敘事與情感的載體；同理，「一幅畫」也不再只是牆上的風景，而是生活裡可被再三回望的精神座標。

開展當日的貴賓致詞指向相同結論：藝術與味覺並非平行線，而是可在同一現場彼此呼應，進而共同描繪出台灣文化的立體光譜。這一結論之所以成立，因為它具備充分前提（在地場域、可交流的作品語彙、可感的餐飲體驗）與清晰推導（跨感官的動線設計、共通的文化語言、可被大眾理解的敘事邏輯）。本次活動以度小月為載體，驗證了「日常之處，最宜容納藝術」；而藝術反過來，也為日常賦形，使一間餐館承擔起城市文化的溫度。

「春風妙彩」由度小月主辦，協辦單位為台北市金剛獅子會、中華教育文化經貿促進總會與磐石文化藝術基金會。展覽活動已經開跑。展出地點為台北市大同區迪化街一段 112 號（度小月迪化店）。我們誠摯邀請您走進古宅，在彩墨之間、在一碗麵的香氣之間，與藝術家近距離對話；也邀請您把這段經驗帶回生活——因為能夠持續被記起的，不只是味道，更是我們共同的文化記憶。